Né en 1996 en Syrie d’une famille kurde, Bîstyek est un artiste visuel basé à Winnipeg, au Manitoba. Il est passé d’un milieu de réfugiés au monde de l’art. L’œuvre de Bîstyek saisit la complexité brute de la vie, en mettant l’accent sur les récits personnels de déplacement et de résilience et l’expérience des réfugiés. Ses tableaux reflètent avec émotion son propre parcours et s’ouvrent, comme une fenêtre, sur la vie d’autres personnes qui ont vécu des conflits et des migrations. Avec des images dramatiques et des couleurs audacieuses et saturées, ses toiles sont un refuge face au conformisme, mêlant portrait et éléments abstraits pour évoquer des émotions puissantes. À travers son style distinctif, Bîstyek dépeint les réalités multidimensionnelles du statut de réfugié, offrant une perspective unique qui résiste à la simplification excessive et remet en question les stéréotypes souvent associés au déplacement. Bîstyek a organisé des expositions individuelles à Toronto et à Winnipeg, et son travail a été présenté dans plusieurs journaux de renom, dont The Free Press, Toronto Star et CBC. Il a également collaboré à divers projets et a fait l’objet d’un documentaire intitulé When I Go Outside de Geordie Sabbagh.

Kim Thúy a quitté le Vietnam avec les boat people à l’âge de dix ans et s’est installée avec sa famille au Québec. Diplômée en traduction et en droit, l’écrivaine a travaillé comme couturière, interprète, avocate et chef-propriétaire de restaurant. Kim Thúy a reçu plusieurs prix, dont le Prix littéraire du Gouverneur général 2010, et a été l’une des quatre finalistes du Nobel Alternatif en 2018. Elle est chevalière de l’Ordre national du Québec. Ses livres, dont les ventes montent à plus de 850 000 copies partout dans le monde, sont traduits en 31 langues et 43 pays et territoires. Kim Thúy vit à Montréal et se consacre à l’écriture.

Svitlana Radostieva est une artiste ukrainienne aux expériences diverses façonnées par sa vie en Ukraine, en Jordanie et maintenant au Canada. Son parcours à travers ces lieux a profondément influencé sa perspective artistique. Svitlana a trouvé un sentiment de familiarité et d’attachement à St. John’s, qui lui rappelle sa ville natale, Vinnytsia, en Ukraine. Avec la guerre actuelle en Ukraine qui la préoccupe énormément, Svitlana a trouvé dans l’art une façon de traiter ces émotions complexes et un espace de réflexion.

Randell Adjei est un entrepreneur, conférencier et adepte de « spoken word » (poésie performative) qui emploie ses dons pour faire rayonner le message de l’Alchimie. Il a récemment été nommé premier poète officiel de l’Ontario. Randell Adjei est le fondateur de l’une des plus importantes initiatives dirigées par des jeunes à Toronto, Reaching Intelligent Souls Everywhere (R.I.S.E Edutainment). En 2018, R.I.S.E a reçu le prix Mayor’s Youth Arts de la Toronto Arts Foundation. Randell est l’auteur de I am Not my struggles, une puissante anthologie publiée en 2018. Il a également été nommé Torontois de l’année par l’émission de la CBC Metro Morning en 2015 et Héros local par le magazine NOW en mai 2017. En 2020, Randell a prononcé le discours d’ouverture pour le président Barack Obama lors d’un événement organisé par l’Economic Club of Canada.

​​Née au Nigeria d’un père libanais et d’une mère palestinienne, Rana est une militante des droits de la personne qui œuvre en faveur de la justice sociale. En raison de la dépossession et des nombreuses guerres, elle a beaucoup voyagé avant de s’installer au Canada, où elle a obtenu une licence en communication. Elle a travaillé pour les secteurs privé et public dans divers domaines tels que le journalisme, la finance, l’organisation d’événements, les contributions et l’éducation. Après avoir passé 15 ans au sein du gouvernement fédéral et 20 ans à la tête de sa propre entreprise, Rana a choisi une voie qui lui permet d’amplifier la voix de son peuple au Moyen-Orient. Depuis 2022, elle est devenue directrice exécutive des Amis canadiens de Sabeel. Rana est également l’épouse et la mère de deux garçons de 18 ans et d’une fille de 7 ans. Sa famille est toujours sa priorité et elle éduque ses enfants pour qu’ils deviennent des piliers solides de notre société et la voix future de son peuple.

Jeff Dillon est un grand artiste canadien établi à Waterloo, en Ontario. Dès son jeune âge, il a développé un lien profond avec la nature, passant d’innombrables heures à explorer les champs, les forêts et les cieux de la Colombie-Britannique, du Manitoba et de l’Ontario. Influencées par la tradition post-impressionniste, en particulier par les œuvres de l’artiste canadien Lawren Harris et de Vincent Van Gogh, les peintures de Jeff Dillon sont reconnues pour leur utilisation dynamique de la couleur, de la lumière et de la forme. Son style distinctif saisit l’essence de la nature avec énergie et fluidité, et chacune de ses œuvres est imprégnée de vie.

Aujourd’hui, il continue de s’inspirer des paysages dont il est tombé amoureux lorsqu’il était enfant, consacrant son temps à la création d’œuvres d’art qui permettent de savourer la beauté et la tranquillité de la nature dans un espace intérieur. Son travail est mis à l’honneur tant au Canada qu’à l’étranger pour sa combinaison unique de couleurs, de gestes et d’émotions.

Leila Shifteh est une réalisatrice de documentaires, une artiste visuelle et une avocate spécialisée dans la protection des réfugiés qui associe les beaux-arts et la défense des droits dans son travail. Forte de sa vaste expérience en matière de migration forcée et de droits de l’homme – en collaboration avec des organisations telles que l’UNHCR et WITNESS – elle met son expertise au service d’une narration émotionnellement percutante en tant que réalisatrice.

Harun Yasin Tuna est un documentariste et artiste visuel turc qui se concentre sur les droits des femmes et des enfants, le climat et les questions liées à la migration. Il travaille sur des projets cinématographiques et artistiques depuis 20 ans dans le monde entier. Le travail du duo d’artistes a été projeté à deux reprises à la Biennale d’architecture de Venise, au Musée McCord de Montréal, à la Surrey Art Gallery, à l’Institute for Peace and Justice de San Diego et dans plusieurs festivals de films à travers le monde.

Since Ahmed Moneka arrived in Toronto from Baghdad, Iraq, he has contributed to Canada’s cultural landscape as a performing artist in music, theatre, and film. Ahmed has collaborated with numerous prominent organizations, including the Canadian Opera Company, Sunfest, Lula World, Mundial Montreal, Small World, the TD Toronto Jazz Festival, Kroner Hall, the Aga Khan Museum, and Tafelmusik. He is also a co-founder of Moskitto Bar and the creator and leader of Moneka Arabic Jazz, a project that merges Arabic musical traditions with jazz. In recognition of his musical talent and artistic vision, Ahmed was named a finalist for the Stingray Rising Stars at the TD Toronto Jazz Festival in 2019 and went on to win the prestigious award at Mundial Montreal in 2022. Ahmed continues to shape and contribute to Toronto’s multicultural arts scene, offering a unique blend of tradition and innovation in his performances.

Tolo Bismarck Sanon est un écrivain, poète et activiste culturel originaire du Burkina Faso. Il est l’auteur de Comme une termitière…, un roman publié par Hello Éitions, Paris, en 2023, qui aborde les thèmes de la solidarité, de la tolérance, de la diversité culturelle, de l’altruisme et du refus de se rendre. Le parcours migratoire de Tolo entre le Burkina Faso, la France et le Canada a profondément façonné son travail créatif. Après avoir fait des études en littérature moderne en France, il fait actuellement une maîtrise en médiation interculturelle à l’Université de Sherbrooke. Ses expériences en tant que migrant et son engagement dans les questions mondiales telles que les flux migratoires, les relations interculturelles et la consolidation de la paix ont profondément influencé ses pratiques artistiques et littéraires.

Eleni Bakopoulos est une Canadienne de première génération d’origine grecque, née de parents qui ont immigré en quête d’une vie meilleure. Leur parcours éprouvant a profondément influencé sa perspective et sa pratique artistique. Forte de 25 ans d’expérience en tant que photographe, peintre et auteure, Eleni Bakopoulos s’est imposée comme une artiste de talent multidisciplinaire. Elle est depuis longtemps connue pour ses réalisations dans le domaine des arts, notamment une nomination internationale au Prix Découverte du festival de photographie Les Rencontres d’Arles en France ainsi qu’une médaille d’argent en photographie pour le Canada lors des 5e Jeux de la francophonie au Niger. Depuis six ans, ses œuvres sont axées sur les défis que rencontrent les personnes déplacées et la résilience dont elles font preuve. Ses photographies et ses peintures ont été présentées lors de plusieurs expositions, dont la galerie d’art Beaverbrook, le centre culturel des Jeux olympiques d’hiver à Turin, en Italie, et la galerie Rosella Junck, à Berlin. Par son travail, elle cherche à utiliser sa pratique créative comme outil d’établissement de liens, de création d’empathie et de défense des intérêts.

Artiste exilé, Hardiel Vilchez a trouvé en Montréal un lieu de création où il peut s’exprimer avec son art et sa voix. À travers sa musique, il vise à inspirer la réflexion et à encourager la pensée critique sur les réalités auxquelles nous sommes confrontés, avec une volonté de susciter le changement. Passionné par l’utilisation de sa musique comme outil de critique sociale, Hardiel est déterminé à contribuer au paysage culturel diversifié de Montréal.

Zehra Naqvi est une écrivaine née à Karachi, qui a grandi sur les territoires des Salish du littoral. Elle est l’auteure de The Knot of My Tongue: Poems and Prose (McClelland & Stewart) et récipiendaire du Bronwen Wallace Award for Poetry décerné par la Writers’ Trust of Canada. Zehra Naqvi est titulaire d’un diplôme en études migratoires et en anthropologie sociale de l’Université d’Oxford, où elle a étudié en tant que boursière de la fondation Cecil Rhodes. Depuis la partition des Indes de 1947, chaque génération de la famille de Zehra a migré vers un nouveau pays. Par conséquent, ses œuvres portent souvent sur des questions liées à la migration, au déplacement, à la violence coloniale, aux frontières et à l’appartenance.

Lanna Check est une artiste visuelle et ancienne réfugiée dont le travail est façonné par ses expériences de déplacement et de recherche identitaire. Séparée de ses parents à un jeune âge, elle est arrivée dans un nouveau pays accompagnée uniquement de sa sœur aînée, et a été confrontée aux défis de l’isolement, surtout pendant la pandémie. Au contact de sa sœur, elle a approfondi ses liens avec leurs origines culturelles, ce qui lui a permis de trouver un « chez-soi » et un sentiment d’appartenance.

À travers ses interactions avec d’autres réfugiés, Lanna a reconnu un sentiment commun de déconnexion identitaire, ainsi que la résilience qui se dégage de l’espoir auquel s’accrochent ces personnes. Son art explore les thèmes de l’identité, de l’appartenance et du cheminement émotionnel de la reconstruction de la vie sur une terre étrangère, dans le but de représenter la force et la persévérance qui font avancer les gens malgré l’adversité.

Camilo Arias est un artiste d’origine colombienne dont l’œuvre reflète l’impact profond du déplacement et la résilience de l’esprit humain. Ayant lui-même vécu l’expérience du déplacement, il comprend le lourd poids émotionnel et psychologique associé à la perte de son domicile, de son identité et de son sentiment d’appartenance. À travers ses œuvres, l’artiste crée des récits visuels qui parlent de la complexité émotionnelle liée au déplacement, soulignant à la fois la douleur qui en découle et son pouvoir transformateur.

Omar Sachedina est le présentateur en chef des nouvelles et rédacteur en chef de CTV NATIONAL NEWS. Il dirige le bulletin national le plus regardé au Canada, ainsi que des varias et des émissions spéciales en direct, couvrant d’importantes nouvelles à l’échelle nationale et du monde entier.

Pour ses reportages d’actualités exceptionnels, Omar Sachedina a reçu de multiples nominations pour le prix du meilleur journaliste national lors du gala des prix Écrans canadiens. Il a également reçu de nombreux prix décernés par la RTDNA, y compris récemment pour le documentaire « Expelled: My Roots Uganda », dans lequel Omar a raconté le retour plein d’émotions de sa mère sur sa terre natale, 50 ans après avoir été expulsée de son pays avec des dizaines de milliers d’autres personnes. Il a également été récompensé pour son long métrage explorant les origines de Mary Simon, la première gouverneure générale autochtone du Canada. Omar a également été nominé par l’Association canadienne des journalistes pour le prix d’excellence au quotidien.

Né à Vancouver de parents d’origine indienne de l’Ouganda, Omar Sachedina est titulaire d’un diplôme en sciences politiques de l’Université McGill, d’une maîtrise en journalisme de l’Université Columbia et d’un diplôme du Poynter Institute. Il parle anglais, français, gujarati et kutchi.

Cěsart Celedôn est un artiste dont l’œuvre explore les liens profonds entre le subconscient, la nature et l’expérience humaine. Son art reflète l’interaction des cauchemars passés, des défis actuels et des espoirs futurs.

Depuis son arrivée au Canada, Cěsart a continué d’enseigner l’art dans le cadre d’ateliers qu’il dirige. Cěsart a participé à une exposition avec un organisme LGBTQ+, pour servir de porte-voix aux communautés marginalisées grâce à son art. Actuellement, Cěsart travaille sur une série inspirée par la communauté LGBTQ+ et les luttes des migrants pour la liberté et les droits. À travers ses œuvres, Cěsart Celedôn s’efforce de sensibiliser, de favoriser le dialogue et de célébrer la résilience que l’on observe tant dans l’esprit humain que dans la nature.

Hamid Amiri est un artiste canadien d’origine afghane qui pratique la peinture. Il vit actuellement à Montréal, au Québec. Les œuvres de Hamid Amiri abordent l’actualité, les histoires personnelles et la connaissance culturelle à travers l’exploration des effets de la guerre, des déplacements et des invasions sur les personnes et les communautés.

Il est né à Kaboul, en Afghanistan en 1986. Lorsque les talibans ont pris le pouvoir de Kaboul en 1996, lui et sa famille ont -été contraint de fuir, alors qu’il était âgé de dix ans. Il a passé plusieurs années en tant que réfugié au Pakistan et au Tadjikistan. Il s’est passionné pour la peinture et a étudié la peinture et l’histoire de l’art. Après avoir obtenu son diplôme de l’école secondaire de Samanian à Dushanbe, au Tadjikistan en 2001, il a poursuivi ses études au Olimov College of Art. Sa première exposition était une collection de tableaux de paysages et de portraits exposés lors du concours artistique des Nations unies (UNHCR).

Plus récemment, Hamid a remporté le prix de la fondation Elizabeth Greenshields dans le cadre duquel il a réalisé une collection de peintures faisant partie de sa nouvelle série intitulée « Lost Land ». La série explore ses souvenirs d’enfance de l’Afghanistan et de la diaspora dans laquelle il a grandi.

Polina Iudina is an award-winning videographer, specializing in documentary-style filmmaking that captures authentic, emotional moments. Her approach is rooted in the belief that the most powerful stories are real, not staged. As an immigrant herself, she connects deeply with the challenges of displacement and rebuilding, which drives her commitment to sharing the stories of those navigating these journeys.

Née dans un pays marqué par l’instabilité, Gloria Uwamahirwe a été obligée de déménager fréquemment durant son enfance, n’ayant alors jamais l’occasion d’établir des racines profondes ou d’avoir un endroit qu’elle appellerait son « chez-moi ». Son travail aborde l’expérience complexe et souvent conflictuelle de l’identité, du déplacement et de l’appartenance.

J. Carolina Gajardo est une artiste visuelle autodidacte et ancienne réfugiée venue du Chili. Forte de plus de trente ans d’expérience dans le secteur de l’établissement et des services sociaux, Carolina Gajardo a consacré une grande partie de sa carrière au soutien des réfugiés et des immigrants. À travers son art visuel, Carolina continue de promouvoir le pouvoir de guérison de la créativité tout en restant profondément attachée à ses racines dans le domaine de la défense des droits des réfugiés et des services sociaux. Elle a fait don d’œuvres d’art au FCJ Refugee Centre (2024) et à l’INDH (2023), a exposé à la galerie Artusiasm (2018), a conçu les pages de couverture du livre Quillagua (2023) et a créé une affiche de concert pour l’Association of Disappeared Relatives in Chile (2023).

Harem Tahir est un artiste kurde dont la vie et l’œuvre ont été façonnées par les expériences profondes de la guerre, du déplacement et de la résilience. Né à Halabja, au Kurdistan, lors du bombardement iraquien dévastateur de 1988 qui a coûté la vie à plus de 5 000 personnes, Harem Tahir a vécu ses premières années marquées par les horreurs du conflit et les dures réalités de la vie dans les camps de réfugiés. Malgré ces défis, il a trouvé dans l’art un refuge et un moyen de faire face, offrant du réconfort non seulement à lui-même, mais aussi à son entourage. Résidant actuellement en Colombie-Britannique, il continue de créer des œuvres d’art qui comblent les clivages culturels et témoignent de l’expérience humaine commune de la lutte, de la survie et de l’espérance.